NTA यू.जी.सी. नेट जेआरएफ परीक्षा (निरस्त), जून-2024 (दृश्य कला)

उपर्युक्त में से नसरीन मोहम्मदी ने प्योर मिनिमलिज्म (शुद्ध अल्पतमवाद) का प्रयोग किया है। नसरीन का जन्म 1937 ई. में करांची (पाकिस्तान) में हुआ था और इनकी मृत्यु 1990 ई. में मुंबई में हुई थी। इनकी चित्रण शैली अमूर्त कला पर आधारित है,

इन्होंने अमूर्त कला की शिक्षा वी.एस. गायतोंडे से प्राप्त की थी। ये पहली भारतीय महिला कलाकार हैं, जिन्होंने विशुद्ध रूप से रेखा, रंग, शेड तथा टेक्सचर का प्रयोग मिनिमल आर्ट की तरह किया था।

'सिम्पोजियम' और 'रिपब्लिक' नामक पुस्तकों के लेखक प्लेटो को माना जाता है। सिम्पोजियम प्लेटो द्वारा रचित एक सुकराती संवाद है। इसमें भोज में भाग लेने वाले उल्लेखनीय एथेनियन पुरुषों के एक समूह द्वारा दिए गए तात्कालिक भाषणों की एक मैत्रीपूर्ण प्रतियोगिता को दर्शाया गया है। इन पुरुषों में दार्शनिक सुकरात, सेनापति और राजनेता अल्सीबियाड्स और हास्य नाटककार एरिस्टोफेन्स शामिल हैं।

रिपब्लिक प्लेटो द्वारा लिखी गई है। यह उनकी रचनाओं में सबसे लंबी है, सिवाय उनके 'लॉज' के और निश्चित रूप से उनमें से सबसे महान है।

सूची-I के साथ-II सूची का सही मिलान है।

मुद्रण (प्रिंटमेकिंग) माध्यम में कार्य करने वाले तथा ग्राफिक आर्ट में महत्वपूर्ण योगदान देने वालों में ज्योति भट्ट, सनतकार, आर.बी.भास्करन और जयंत पारिख है, जिन्होंने ज्योति भट्ट का जन्म 1934 में भावनगर गुजरात में हुआ था। सनतकार का जन्म 1935 में शांतिनिकेतन (पश्चिम बंगाल) में हुआ था।

सननकार ने भारत में काष्ठ उत्कीर्णन (वुड इटैग्लियो) छापा विधा की खोज की थी। आर.बी. भास्करन का जन्म 1942 ई. में पल्लावरम (चेन्नई) में हुआ था और दक्षिण भारत के ये प्रसिद्ध समकालीन छापाकार हैं,

जो बिल्लियों के चित्रण के लिए जाने जाते हैं। जयन्त पारिख का जन्म 1940 ई. में बंधनी (गुजरात) में हुआ था, इन्होंने अपने चित्रण के माध्यम से चौथे आयाम की खोज की थी।

उपर्युक्त में से लीडिया मेहता सृजनात्मक बुनाई (क्रिएटिव विविंग) से संबंधित नहीं है। लीडिया मेहता का जन्म 1923 ई. में हुआ था। लीडिया मेहता कला, उसके अर्थ और उद्देश्य के प्रति भारतीय दृष्टिकोण के बहुत करीब लगती है।

उनके लिए यह एक अनुभव रहा है तथा एक कलाकार के रूप में अपने रचनात्मक कार्य को पूरा करने के लिए एक आंतरिक यात्रा रही है। उन्होंने धीरे-धीरे खुद को पहले कुम्हार के रूप में फिर सिरेमिक मूर्तिकार के रूप में स्थापित किया।

दक्षिण भारतीय कांस्य (चोलकालीन) की कालावधि 9वीं- 13वीं सदी ई. चोल कला और वास्तुकला के निरंतर सुधार और परिष्कार का युग था।

उन्होंने अपने व्यापक विजयों के माध्यम से अर्जित धन का उपयोग लगभग विशेष रूप से तमिल सांस्कृतिक परिवेश में लंबे समय तक चलने वाले पत्थर के मंदिरों और उत्कृष्ट कांस्य मूर्तियों के निर्माण में किया। चोलों ने अपने मंदिरों का निर्माण वंश के पारंपरिक तरीके से किया, जो स्वयं अमरावती वास्तुकला स्कूल से प्रभावित थे।

भारत में कलमकारी कला की दो सुस्पष्ट शैलियाँ श्रीकलाहस्ती और मछलीपट्टनम शैली है। यह भारत के आंध्रप्रदेश राज्य में उत्पादित एक प्रकार का हाथ से रंगा हुआ सूती कपड़ा है। कलमकारी में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें 23 चरण शामिल होते हैं।

मछलीपट्टनम कलमकारी शैली का काम है, जिसमें कपड़े पर सब्जी से रंगे ब्लॉक-पेंटिंग की जाती है। यह भारतीय राज्य आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले के मछलीपट्टनम शहर में बनाया जाता है।

कलमकारी की श्रीकलाहस्ती शैली जिसमें विषय के मुक्तहस्त चित्रण और रंग भरने के लिए 'कलम' का उपयोग किया जाता है, पूरी तरह से हाथ से बनाई गई है।

एलोरा के भित्तिचित्रों के उपर्युक्त में से कैलाश मंदिर के अवशेष अल्प क्षयित पाए गए हैं। कला का अद्भुत उदाहरण गुफा संख्या 16 का कैलाश मंदिर है।

ध्वजा स्तम्भ अपनी विशालता, योजना तथा मूर्तियों की सुन्दर संयोजना एवं स्वरूपों के वैविध्य की दृष्टि से भारतीय स्थापत्य एवं मूर्तिकला का आश्चर्यचकित करने वाला उदाहरण है। यह मंदिर शिखर से तल तक संपूर्ण भाग पर एक ही पहाड़ी को काटकर बनाया है, जो राष्ट्रकूट कला और स्थापत्य का सर्वोत्कृष्ट उदाहरण है।

मूर्तिकारों द्वारा प्रयुक्त टेराकोटा से निर्मित मृद्धांड उस मृत्तिका की परिणति है, जिसे 1100°C तापक्रम तक पकाया जाता है। मिट्टी के बर्तन चमकदार या बिना चमक वाले गैर-कांचदार मिट्टी के बर्तन होते हैं, जिन्हें आमतौर पर 1200°C (2190 °F) से नीचे पकाया जाता है।

बुनियादी मिट्टी के बर्तन, जिन्हें अक्सर टेराकोटा कहा जाता है, पानी जैसे तरल पदार्थों को अवशोषित करते हैं। हालाँकि मिट्टी के बर्तनों को सिरेमिक ग्लेज के साथ कोटिंग करके तरल पदार्थों के लिए अभेद्य बनाया जा सकता है और इस तरह की प्रक्रिया का उपयोग आधुनिक घरेलू मिट्टी के बर्तनों के विशाल बहुमत के लिए किया जाता है।

मूर्तिकला की एकाधिक आकृति के लिए 'पीस मोल्डिंग' प्रविधि का प्रयोग किया जाता है। मूर्तिकला में ढलाई और ढलाई प्लास्टर पीस मोल्ड का उपयोग नरम या कठोर मूल से एक से अधिक कास्ट बनाने के लिए किया जाता है
और विशेष रूप से मौजूदा मूर्तिकला को पुनः प्रस्तुत करने और स्लिप कास्टिंग के लिए अच्छा होता है। लचीले साँचों के आविष्कार से पहले, मोम के उत्पादन के लिए पीस मोल्ड का उपयोग किया जाता था।